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丝路乐舞“不鼓自鸣”的生命力在哪里？

　　中新社兰州8月6日电题：丝路乐舞“不鼓自鸣”的生命力在哪里？

　　——专访西北师范大学音乐学院院长盛鸿斌

　　中新社记者闫姣

　　千年敦煌壁画中，“不鼓自鸣”乐器图像悬于虚空，似仍回荡着古丝路的乐声。这不仅是古人对丝路乐舞活力的浪漫诠释，更暗藏着文明互鉴的密码。

　　当箜篌、琵琶从美索不达米亚、印度启程，经西域传入中原，当不同族群的乐舞在驼铃声中交融碰撞，“本土化”与“世界性”如何达成平衡？如何让古老乐舞真正“活”在当下？西北师范大学音乐学院院长盛鸿斌近日在兰州接受中新社“东西问”专访，对此作出阐释。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：您认为最能体现丝路乐舞“自鸣”活力的典型乐舞案例是什么？它与现实中中外乐舞的交融有何关联？

　　盛鸿斌：首先，“不鼓自鸣”是一个富有哲理的概念，原意指一些乐器只借助自然因素，无需演奏便能自行发出美妙声音，象征着一种超脱世俗，与自然相得的至美境界。寓意事物具备内在力量和品质，无需外界过多干预或刺激，就能自然而然展现出其优秀一面。从这点讲，敦煌壁画中的乐舞图像及其活态的艺术再现都具备了这样的内在力量和优秀品质。

　　最能体现丝路乐舞“自鸣”活力的典型案例是中国经典舞剧《丝路花雨》。这部诞生于兰州的艺术精品，40余年间在40多个国家和地区演出超4000场，被誉为“活的敦煌壁画”。创作者多次进入莫高窟采风，从数以百计的洞窟乐舞图像中提炼出“S形”“三道弯”的核心舞蹈语汇，将静态的“反弹琵琶”化为灵动舞姿，让“不鼓自鸣”的意象转化成动感的舞台艺术。

　　这部舞剧的生命力正源于丝路文化的交融基因。其音乐创造性融合汉唐古乐、西域风情与波斯元素，以琵琶古曲《月儿高》为基调构建主题旋律；其编制则引入“不鼓自鸣”中的图像乐器，如琵琶、阮、筝、箜篌、筚篥等，并吸收西洋管弦乐器，如弦乐、木管等，创造性将中西乐器混合编配，充分体现多元文化包容共生的特征。

　　这与当代中外乐舞交融的逻辑高度契合，如今我们在创作中融入现代舞元素、运用交响化配器，本质上是对丝路兼容并蓄传统的当代延续。由西北师范大学音乐学院三位老师创作的民族管弦乐作品《丝路幻想组曲》获中国国家艺术基金2015年度资助项目，以及我刚刚创作的另一部民族管弦乐《飞天·霓裳引》正是延续了这一交融理念，让古老乐舞在当代焕发新生。

新版舞剧《丝路花雨》亮相甘肃大剧院。(资料图)甘肃演艺集团供图

　　中新社记者：箜篌、琵琶等古老乐器经西域东传中原，这一过程中乐舞文化如何实现本土化与世界性的平衡，为其“不鼓自鸣”奠定基础？

　　盛鸿斌：箜篌、琵琶等乐器从西向东的传播轨迹，堪称文明互鉴的经典样本。这种传播绝非简单移植，而是历经了本土化的创造性转化。以琵琶为例，经西域传入中原后，演奏技法融入古筝的弹拨技巧，曲目也从异域旋律发展出《十面埋伏》等兼具中原气韵的经典，最终成为中国古典乐器的一个代表。

　　这种平衡，核心在于守本创新的智慧。敦煌壁画中“不鼓自鸣”的乐器组合本身就是最好的证明：箜篌、筚篥、羯鼓等“外来”乐器与琴、筝、阮、笛等源自中原的乐器，既保留了不同文明的乐器特质，又通过组合形成了全新的音乐表达。这种平衡不是非此即彼的选择，而是各美其美后的美美与共，正如我在数字音乐作品《西城随想》中所做的尝试：以西域音乐的节奏型为基础，融入中原音乐的五声音阶，实现了传统与现代、民族与世界的共生。

新版舞剧《丝路花雨》亮相甘肃大剧院，为观众带来新的视觉盛宴。(资料图)甘肃演艺集团供图

　　中新社记者：丝路乐舞“不鼓自鸣”的生命力，对当代不同文明间的文化交流有何启示？对年轻人而言，其“自鸣”魅力应如何转化为可感知、可参与的文化体验？

　　盛鸿斌：从文明互鉴视角看，“不鼓自鸣”的生命力在于其开放包容的内核。这对当代的启示尤为深刻：真正的文化交流不是单向输出或输入，而是像丝路乐舞那样，在碰撞中吸收养分，在共生中成就新的文化形态。以敦煌舞的发展为例，从《丝路花雨》到《大梦敦煌》，再到《千手观音》《飞天》，这些作品始终以敦煌文化为根，同时大胆融合芭蕾舞、现代舞等形式，正是这种开放心态让丝路乐舞跨越千年依然鲜活。

　　对于年轻人而言，让丝路乐舞“活”在当下，关键在于构建可感知、可参与的体验场景。作为国家艺术基金《敦煌乐舞创作人才培养》项目负责人，我正通过集中授课、艺术实践等形式，培养兼具研究与创作能力的专业人才，计划推出多部新创敦煌乐舞作品。

　　还可借助数字技术，让壁画中的乐舞“动”起来，通过短视频、沉浸式演出等形式，让年轻人近距离感受“不鼓自鸣”的奇幻；同时开设敦煌乐舞体验课，让琵琶、箜篌的弹奏不再遥远。年轻人的参与不是对传统的颠覆，而是为其注入新的活力，就像《丝路花雨》在当代不断融入数字投影、时尚造型等元素，依然保持着文化内核的不变。